Tras su importante exposición retrospectiva en Ronda en 2006, una esmerada selección de pinturas del veterano pintor Miles Richmond se expone ahora en Málaga, en la Sala de Esposiciones Unicaja, desde el 24 de enero al 23 de febrero. Una cita obligada para el aficionado al arte.

Discípulo y amigo de David Bomberg, Richmond llegó por primera vez a España a principios de los años 50 para estudiar y pintar con su maestro; fue una relacion íntima y crucial para Richmond, cuyo efecto duraba largo tiempo después de la inesperada muerte de Bomberg en 1957. Sin embargo, aunque su deuda con Bomberg es grande, con el tiempo encontraría su propia voz original. Ya con 86 años y pintando incansablemente, incluso a la intemperie, Richmond es una figura impresionante, habiendo desafiado todo los ‘ismos’ de moda y novedades pasajeras del mundillo del arte en los ultimos sesenta años, para proyectar su personalísima visión en sus cuadros. Él insiste en que pinta lo que ve. Sin embargo, penetra much mas allá del convencionalismo renacentista de la perspectiva tri-dimensional, en un intento apasionado para llegar, según cree, al corazón y alma de la naturaleza. Dice: “Se sabe, desde hace mucho tiempo, que hay más dimensiones de las que saltan a la vista”. Considera la imaginación como la única vía capaz de abrir al artista “el acceso a un inmenso campo cuya frontera es lo visible, y de potenciarlo para traer de vuelta, tan fielmente como pueda, toda señal que haya recibido más allá de esa frontera”. Insiste en que hay que salir de sí mismo para poder vislumbrar la verdad. El título de una de sus charlas para estudiantes era ‘La importancia de salir de la mente’.

Durante los anos cincuenta y sesenta los cuadros que pintaba Richmond de Ronda y los pueblos de su Serranía expresan perfectamente el concepto inventado por Bomberg, “El espiritu en lo fisico”. No son difíciles de interpretar; son obviamente paisajes –!pero qué paisajes! El pintor convencional utiliza luz y sombra como herramientas para moldear la forma, pero con Richmond sucede todo lo contrario: las pinturas brillan con luz interior y parecen librar la energía vital o resplandor propio del corazón de la naturaleza. Es como si este resplandor fuese atrapado y sólo podría estar puesto en libertad por la llave mágica del pintor; a veces la pintura parece a punto de explotar. La exposición incluye varias obras de este vibrante periodo, entre las cuales “Rocas cerca de Montejaque” (años 60) es un buen ejemplo. Luego, en 1970, tuvo lugar la experiencia definitiva que le serviría de ruptura con el pasado. En aquel año, ya de regreso en Inglaterra, pintó El Estudio Rojo; estuvo inmerso en este gran cuadro tres dias y noches sin parar. Es un punto clave en su obra y ‘la celebración de una nueva libertad’. Marca una ruptura con los viejos colores de tierra, propios de la escuela de Bomberg. Los ultimos restos de la tiranía perspectiva han sido disueltos en un nuevo lenguaje de colores vivos: rojo, rosa ,malva, naranja, ocre, verde, azul, todos bailando juntos sobre el lienzo en una especie rara de tensión harmoniosa. Se podría etiquetar como ‘abstracto’, pero él lo niega – siempre insiste en que todos sus cuadros son ‘representaciones’. Lo realmente significativo del cuadro es que se ha transmutado toda la masa física en luz.

Desde ‘El Estudio Rojo’, en adelante la transformación del mundo fisico en luz es la caracteristica principal de la obra del artista. Superficialmente puede parecer que los cuadros tienen menos forma concreta y por lo tanto son mas difíciles de interpretar. Pero el hecho es que sus superficies luminosas poseen una misteriosa atracción que le invita a uno a entrar en una nueva dimensión que existe detrás de la fachada de nuestra acostumbrada visión del mundo a nuestro alrededor. Sentimos que Richmond nos hace participar en un acto de descubrimiento …que nos revela un íntimo secreto suyo. Y él no ha perdido nunca su prístina ambición de llegar a la verdad. En su vejez conduce [una camioneta-casa] al borde de los páramos de Yorkshire, donde actualmente vive, y duerme en ella, con el fin de estar preparado sobre el terreno para pintar la salida del sol. Una noche, hace poco, estuvo paralizado por un horroroso calambre y se quedó completamente inmobilizado por la mañana; por fortuna fue encontrado y rescatado por unos excursionistas. Da la sensación de que quiere morir con las botas puestas.