Transformación social vista desde el arte.

Autor: Antonio Palacios

El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo acoge de abril a junio de 2008 una amplia muestra del ilustrador valenciano Josep Renau. Nacido en Valencia, el 7 de mayo de 1907, llegó a ser director general de Bellas Artes durante la guerra civil, e incluso eligió la República Democrática Alemana para pasar sus últimos años; sus cenizas están en el cementerio berlinés de Friedrichfelde, lo que da testimonio de su fidelidad al régimen comunista. Y es que como dijo el artista de manera definitiva: “no soy un pintor comunista, soy un comunista pintor”. Durante toda su vida demostró que él concebía el arte al servicio de un ideario, e incluso utilizó la propaganda para guiar las intenciones de su obra.

La exposición, que acoge más de doscientas obras, se divide en varias salas bautizadas como Tiempos de República, Entre la formación y el compromiso (1926-1936) , España en guerra (1936-1939) , Cruzando el océano, El exilio en México (1939-1958) , Imágenes para atravesar el muro y En la República Democrática Alemana (1958-1982). La sala más cercana a la entrada, con su muro pintado de rojo, da fe del ideario del artista. Sobre las paredes de la exposición también hay detalles ampliados de las ilustraciones de Renau, que resultan muy atractivas además de servir como un apropiado reclamo de la obra de este agitador político.

De todos los carteles de la sala dedicada a la labor propagandística en la guerra, destaca el titulado El comisario, nervio de nuestro ejército popular, en el que de entre varias bayonetas caladas emerge un puño uniformado. También se incluyen varias fotos del pabellón de España de la Exposición Internacional de las Artes y las Técnicas, celebradas en París cuando España estaba en guerra. El fruto más imperecedero de las actividades de esta muestra será el Guernica de Picasso, realizado para esta exposición.

Renau, entonces director general de Bellas Artes, fue el encargado de esta exposición, así como fue el responsable del salvamento del patrimonio del Museo del Prado ante los bombardeos en la capital.
En su labor como grafista de las revistas Estudios, Orto, Octubre o Futuro, destacan las portadas de esta última, una de las cuales se utiliza para anunciar la exposición, además de la serie de fotomontajes dedicada a criticar los diez mandamientos del capitalismo. Su maestría como fotomontador se puedo comprobar en su trabajo Los trece puntos de Negrín, que ilustraba los puntos básicos del presidente socialista de una república que se replegaba a Barcelona.
Tras la derrota, Renau se exilia a Méjico, en donde realiza algunos trabajos fuera de la propaganda política, como, por ejemplo, algunos carteles de cine. Uno de ellos, el que publicita El Moderno Barba Azul- una película mejicana de 1946, protagonizada por un Buster Keaton sin gracia - destaca por su retrato triste del cómico americano.

El oficio de propagandista y artista es culminado con la serie American Way of Life, en la que Renau, sirviéndose de las fotografías y anuncios de este modo de vida americano encontrados en los medios de comunicación, critica los excesos y denuncia las víctimas del capitalismo. Este trabajo lo comienza en Méjico y lo termina en la República Federal Alemana, en donde incluso se emite en 1962 un documental sobre esta serie en la televisión alemana. La situación de explotación de la mujer como icono sexual, la ausencia de lectores o la imagen de una Jane Mansfield jurando sobre una Biblia que el comunismo caería en unos ocho años, mientras estaba vestida de pin up, son algunos de los atractivos del vídeo. La pobre Jane se equivocó en varios años.

Otra de las conclusiones que se pueden sacar tras visitar la exposición, es la maestría de Renau en las nuevas técnicas artísticas del siglo XX. Ya en su primera etapa, en la que afrancesó su apellido a un Beger o vez de Renau, el valenciano demostró con carteles como el que anuncia el balneario Las arenas su maestría con el aerógrafo. La muestra también incluye algunos óleos sobre maderas de su etapa mejicana, que se aparta tanto en el tema de las obras como en los materiales empleados de lo acostumbrado en él. También las influencias en su obra son variadas: desde el constructivismo al pop art, o desde el art decó de sus inicios, en la exposición se puede ver un refinado tríptico en madera en este estilo, al realismo.

Tickets

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1,80 € (visita al monumento o a las exposiciones temporales) y 3,01 € visita completa. Entrada gratuita: todos los martes del año para los ciudadanos de la Unión Europea, 955037070

Enlaces

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