Introducción al flamenco

Llegar hasta el momento exacto en el que se originó el flamenco es algo impensable. Habría que recorrer tortuosos caminos que ni siquiera los más grandes flamencólogos han conseguido vislumbrar. No existen textos escritos que atestigüen sus inicios, lo que deja un vacío histórico considerable. Pero es un arte vivo que dispara directamente a los sentidos y a través de ellos se puede intuir su antigüedad. Tanta emoción, tanta pasión en cada acorde y cada quejío, no se consiguen transmitir de la noche a la mañana.

Existen cientos de teorías al respecto de su origen, pero ninguna concluyente. Algunas lo sitúan en Oriente, en algún lugar entre Pakistán e India. Otras abogan por el flamenco como fruto del mestizaje entre andaluces y moriscos en la Baja Andalucía, producto del que después se apropió la etnia gitana. En la tercera vía el elemento gitano es el creador y forjador de este tipo de cante.

Lo que sí está claro es que el flamenco nace de la necesidad de expresión de un pueblo. Sus miserias y alegrías brotan en esos sonidos y gritos telúricos que confieren a este arte intuitivo el poder de la autenticidad. Y esta verdad que es el cante, sus melodías –palos-, el baile… nos narran, con poderosa luz, la historia de un pueblo nómada que se asienta en Andalucía. La historia del flamenco se conoce escuchando sus cantes y a sus cantaores. Ahí está su vida y su memoria.

Así respondía un viejo cantaor gitano cuando le preguntaban por qué cantaba: “Porque me acuerdo de lo que he vivido”. La fascinante afirmación de Manolito el de María -con esa mágica sencillez flamenca- nos golpea y ofrece una visión única de este arte ancestral: cuando Manolito el de María canta lo hace su pasado. En palabras de Félix Grande: “Cuando rompe a cantar resume la historia de los gitanos españoles”.

El flamenco nace, crece y se reproduce en la pobreza y la ignorancia. “El flamenco –en palabras de Ricardo Molina- no es sino desesperación, abatimiento, lamento, renuncia, expansión biográfica, superstición, imprecación, magia, alma herida, confesión dura de una raza doliente”. Sus coplas, transmitidas de forma oral, son sus señas de identidad; una identidad forjada bajo el yugo de la opresión. Un pueblo que sueña su pasado a través de la expresión de un arte que le es propio. Descifrar este lenguaje -corporal y verbal- ancestral es tarea compleja. Para ello utilizamos palabras como quejío, temple, pellizco, compás o duende. El quejío es la esencia de ese cante, el sollozo último, el resplandor del dolor y “el duende –para Félix Grande- es el disfraz de las musas del hambre y la pobreza”. El duende no se aprende, se ha sufrido. Sin esa fuerza intangible y májica, como diría Juan Ramón, hablaríamos de otra música y de otra forma de mirar el mundo.

El romanticismo del flamenco atraviesa la historia de nuestro país erigiéndose en una de las expresiones artísticas más complejas e importantes. Relegada, siempre, por la injusticia de una sociedad clasista, el flamenco llega al siglo XXI como un arte respetado y admirado en todo el mundo.