Top 5 Discos 2010

El mismo líder de Mañana afirmaba en Mondosonoro: “creo que lo que hacemos en castellano probablemente no haya nadie haciéndolo ahora mismo”. Lejos de resultar prepotente, acertó con esta declaración. Pero amoldar esa sensibilidad pop-folk a la americana que tanto gusta hoy al español, está lejos de ser la única virtud de este disco. El debut de los sevillanos consigue ser sombrío sin aburrir, ser desgarrado y confesional sin caer en lo deprimente u obsceno y, de paso, nos deja varias canciones enormes, entre las que destaca la joya El fuego en casa.

“Y los Lori Meyers se pusieron a bailar”. Esta frase podría ser el resumen de lo que los granadinos ofrecen en su cuarto álbum de estudio. La banda aparca momentáneamente las guitarras más ruidosas, se suben y se ponen en primer plano los sintes y va a por los himnos bailables sí o sí. Ya de paso, se libran por fin de cualquier posible comparación con sus paisanos Los Planetas. Puede que, aunque sea muy notable, ésta no sea su colección de canciones más redonda. Sin embargo, en cuanto a hits potenciales, su cuarto álbum barre a los tres anteriores.

Después de un lustro sin grabar un nuevo disco, Kiko Veneno, sin duda uno de los músicos más importantes e influyentes de la música española de los últimos 35 años, regresa demostrando que se encuentra en un estado de forma pletórico. El catalán, sevillano de adopción, opta por hacer un resumen de casi todas sus facetas, la rumbera y aflamencada, la mística, la hindú, la africana, la dylanesca… Y, salvo un par de momentos obvios y autocomplacientes, este álbum es seguramente lo mejor que ha grabado el músico en los últimos quince años.  

Una de las más gratas sorpresas del año en el panorama musical andaluz. Aunque ellos mismos definen su música como “folk mestizo”, cualquier etiqueta se queda corta ante la creatividad y la riqueza que los sevillanos despliegan en su debut. Hay mestizaje y folk, sí, pero también hay rock casi setentero, momentos drum and bass, guiños a Morricone, instrumentales vertiginosos, una versión preciosa de un clásico sefardí y unas letras que nunca eligen el camino fácil. Un álbum repleto de colores y matices musicales gracias a la labor de Rubén Díez.

Después de un debut tan personal, el único camino posible para Pony Bravo era que en su segundo disco fueran aún más ellos mismos. Así, su fórmula se hace más radical y excesiva. Resulta evidente que los sevillanos no son amigos de hacer concesiones a la comercialidad. Más que canciones, el disco funciona como un gran viaje psicodélico y lisérgico, en el que caben raíces andaluzas y rock sureño, pero también géneros como el kraut rock o el reggae. Aunque a veces llegue a empachar, consiguen hacer de una fórmula única algo terriblemente estimulante.